展览预告丨“笔尖上的修行”——桑吉才让唐卡艺术展

编辑：青唐小将军时间：2020-09-02 09:31:22 来源：西北特产网

·据《大昭寺志》记载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了《白拉姆》像，由文成公主亲手装帧。这就是藏民族的第一幅唐卡。

·公元7世纪到8世纪，唐卡开始了缓慢的发展。

·公元9世纪，唐卡受到西藏政治动荡的影响，藏区唐卡一度所剩无几。

·公元10至12世纪，唐卡艺术迎来了第二个春天，并形成一定系统。

·公元13至14世纪，唐卡艺术风格凸显，稳步发展，形成唐卡三大画派：勉唐，噶孜，热贡画派。

·明清时期是唐卡绘画艺术发展的繁荣时期，又形成了三大画派旗下很多画派。

学术主持

展览预告丨“笔尖上的修行”——桑吉才让唐卡艺术展

王来文

中国美术家协会理事

福建省文联副主席

福建省文联书记处书记

福建省美术家协会主席

策展人

展览预告丨“笔尖上的修行”——桑吉才让唐卡艺术展

钱陈翔

厦门大学艺术学院艺术管理教研室主任、硕士生导师

福建省美术家协会策展艺术

委员会副主任兼秘书长

桑吉才让

展览预告丨“笔尖上的修行”——桑吉才让唐卡艺术展

桑吉才让，藏族，1988年生，青海黄南州人。中国少数民族美术促进会会员、青海省美术家协会会员、福建省民间文艺家协会青年委员会委员、福州市美协会会员、热贡唐卡文化艺术协会理事以及同仁县热贡艺术协会会员。

8岁入室跟随国家级工艺大师、张大千得意弟子、国家非物质文化遗产传承人夏吾才郎大师规范学习勉唐派唐卡绘画，为其关门弟子，得夏吾才郎大师亲传。桑吉才让从事唐卡绘画20年来，多次获得工艺美术大奖，绘画作品遍及北京、上海、杭州及香港、台湾、日本、美国等地，作品深受国内外文化艺术界、藏学界的高度评价和赞誉。

桑吉才让对佛像的研究，使他的唐卡作品颇具静谧的文气。观桑吉的唐卡作品，画中佛像气象庄严，智慧明澈，菩萨低眉慈悲，纯金勾勒出的线条精致绵力，躯体圆浑泰然，近看远看都神采动人，神秘感人。2006年作品《释迦牟尼（唐卡）》在第二届热贡艺术作品大汇展中荣获三等奖，2007年作品《文殊菩萨》在“第五届青海民族民间工艺美术品展”中荣获“源羚杯”二等奖，2007年被青海省职业技能鉴定指导中疏评定为民间工艺（唐卡）制作高级职称，2009年手绘唐卡作品《五部文殊》荣获金奖，2010年12月获得“热贡艺人之家”荣誉称号，2013年获评同仁县热贡唐卡艺术代表性传承人，2014年获评黄南州热贡唐卡艺术代表性传承人，2014年获评青海省唐卡大师，2014年获得青海省文学艺术奖，2015年作品《释迦摩尼与十八罗汉》获得全国民间工艺美术精品奖，2018年作品《文殊菩萨》入选意大利威金斯双年展。

展览前言

笔尖上的修行

文/王来文

有的艺术作品是养眼的，怡情而悦目。有的艺术作品是养心的，升华精神净化心灵，与宗教一般，唐卡艺术即属后者。

唐卡，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教画。 是藏族文化中独具特色的绘画形式，也是中华民族绘画艺术的珍品， 具有鲜明的藏民族特点，特别具有浓郁的宗教色彩。唐卡采用明亮灿烂、金碧辉煌的色彩描绘神圣的佛陀世界，在颜料上采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物材料，间用些藏红花、大黄、蓝靛等植物为辅料,以示神圣。 这些天然性材质保证了唐卡的色泽鲜艳，璀璨夺目，可经几百年的岁月侵染仍色泽艳丽明亮。

释迦牟尼十八罗汉 113.5cm × 85.5cm 墨唐

唐卡的绘制要求严苛，程序复杂。绘制用时较长，短则数月，长则数年。

接触和了解唐卡绘画艺术是很早的，但具体时间无从记起了。前些年在与唐卡绘画大师尼玛泽仁先生的交往交流中请益颇多。视觉冲击印象最深刻的是约八、九年前，京城的好友陪我到雍和宫参观时。雍和宫曾是大清朝雍正帝和乾隆帝生活的地方，置身雍和宫，还能感受到散落在空气中的皇家余韵。陈列在雍和宫的宫藏唐卡艺术作品精致无比，与殿中供奉的佛像雕塑交相辉映，虽穿梭几百年了，仍金碧夺人。 那幽幽的神秘气质令人迷醉，散发出的庄重与神圣的宗教气质，似一缕轻风掠过，顿觉目明神清。让我自此对唐卡艺术更是心生恭敬，恭敬其艺术魅力，更恭敬唐卡绘制者宗教般的艺术信仰。

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三十五佛忏 117cm × 77cm 彩唐

有了更多对唐卡艺术的感受，是在认识唐卡艺术家桑吉才让画师之后。初见桑吉才让，他面带吉相，一脸喜气，微微一笑，三分可爱七分恳切，加之言辞诚恳动作憨态，颇是亲切惹人，似故知。他是一位实诚厚道之人，无半点狡气，亦无半点江湖气，有的是一股西北汉子的英气侠气。桑吉很年轻，与他成熟的思想和处事相比对，有时不敢相信其年少的年轮。 他平和稳重，不争，不急，无一丝骄狂，天生带着一股宗教行者的静气，淳朴中有激情有热诚，朴实中含着智慧。他的纯朴是本真的，纯然天生，油然的散发，这种本真在当下万众趋利的世俗中尤显珍贵。他身上有藏族艺术家的佛性，又有当下年轻艺术家的潮尚，是传统艺术的修行者，也是当代的艺术行动者。

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送子观音 79cm × 53cm 蓝唐

桑吉才让出生在藏民家庭。身上藏民族的美德与品质依旧。作为当地著名的藏传佛像雕塑家的儿子，桑吉才让没有子承父业从事佛像雕塑，然其父亲的艺术基因在血液中遗传，其通身上下涌动着与生俱来的艺术细胞。 按藏民族的传统，桑吉自小经谨严的仪式拜当地著名的唐卡大师夏吾才郎为师。夏吾才郎是藏区德高望重且影响力甚大的唐卡艺术大师，桑吉才让跟随夏吾才郎大师规范学习勉唐派唐卡绘画。 勉唐画派是唐卡影响最广的画派之一，桑吉自小喝着醇正的唐卡母奶长大，是正宗道地的正脉传承者。十足的正脉，正的如熨斗熨过。桑吉才让对唐卡有使命有担当，没有如其师辈的唐卡画家安守家园，他出师后不久即走出家园，走出藏区，先是在京城访师问友，多方游学，深研唐卡传统，也不断向内地绘画艺术探奥，吸纳当代绘画当代造型艺术的养分，饱满自己的唐卡艺术。

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桑吉才让作画

他在游学中提高自己，也在游学中传播唐卡艺术，以自己的方式推动着唐卡艺术的流广。 而其对古代国画中佛像的研究，更使他的唐卡作品有了份静谧的文气。他近几年寓居古闽府地榕城，在小西湖旁筑画室“聖唐阁”，画室不大，充满浓浓的藏族风情，布置虽简朴但甚是用心，临其境如置身一座藏传佛教小寺。他安居雅室，吐纳闽都文气、吸呼闽学脉承，在海丝韵绪的惬意中涵养自己，让小西湖的水气滋润作品的灵气。桑吉作为唐卡画师，始终保持着藏民族的生活与艺术方式，隐士般的生活，僧侣式的创作态度，这让其保持着与世俗适当的距离，无疑也让其作品保持一脉醇正与神性。他虽身在喧嚣的闹市，却远离俗务，醉心描绘着宗教题材，在宗教画的创作中保持着心灵的自由与虔诚，保持心灵守望在静谧的精神家园中，让精神沉淀在艺术的乐园里。

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三世佛——主佛释迦牟尼佛

观桑吉的唐卡作品，画中佛像气象庄严，智慧明澈，菩萨低眉慈悲，纯金勾勒出的线条精致绵力，躯体圆浑泰然，近看远看都神采动人，神秘感人。面面玄虚，静如止水，有幽玄之缈境。画境幻化，是仙境亦神境。在作品前，那种纯粹的美，美中静穆的性灵，似心经，似莲花经，能让你我心灵顿时得以洗涤，得以静化，得以放空。他对勉唐派中金卡和黑卡的探索极为用心，取得很好的艺术效果，大胆采用繁简对比，取舍留空，但注意回避激情，保持庄严境界的传统基础上有现代绘画的余韵。作为藏族艺术家，桑吉的唐卡画风保持精严的传统，度量经的程式，唱出神像的造型健康、结构严密；金箔银贴与矿物色并重，吟出设色的庄重富丽；谨严的描线，圆润而沉稳，弹出美的流动与节奏； 修饰得体，渲染适宜，是佛与像的恰如其分，也是他对佛像艺术的那份恭心敬意。作品始终有着圣严肃穆的质感，流淌着宗教的神灵气息，充盈着佛性气场。他的敷色、用笔、起止、收束，始终不温不火，精准到位，这不光是他画技的本事，更是他的一种心灵修为，一种 澄澈寂静的内心外化。

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三世界佛 120cm × 200cm 红唐

他近年醉心古闽沿海的民间信仰妈祖文化。花了七年时间用大精力倾心创作表现妈祖信仰的 大幅唐卡作品《神昭海表》，是其用唐卡艺术语言表现福建民间信仰的探索佳作。此作品法度精严，用线工整流畅。背景吸引采用青绿山水画法衬以民间花卉图案，格外见出匠心。画面富丽堂皇，又纤毫毕现，极尽工细。 在保持唐卡的传统美学元素外多了份民间性、纯朴味，在庄严的神性中融入了温馨的人性，有了份亲切。在唐卡程式化要素里，多了份个性和情绪色彩。这种探索不仅对其本人有意义，对唐卡艺术的拓展与丰富，不管是题材还是形式与语言都很有意义。探索唐卡表现汉族民间信仰，展露桑吉宽广胸襟，也让其艺术更多融入大众汇入时代，言说唐卡的时代筋骨。 从事艺术，不应绕开传统，也不应避开当代，有传统的历史通道，就不飘浮，有当代的时代气息，才知站在哪里。桑吉深知此理，此作品体现出的也是此理。

展览重要作品

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