唐卡欣赏完整指南

一 个 展 览 ： 为传承和推广唐卡艺术文化，继承弘扬穿越千年的佛教艺术，5月19日，云南省博物馆与云南天鼓雷音文化传播有限公司联合举办《如实观照——当代唐卡艺术展》，展览引进了来自西藏拉萨的噶玛嘎孜画派、勉唐画派、齐岗画派、青海热贡画派的80余幅优秀作品。

“唐卡”二字你一定不陌生，提到它说不定你还会联想到藏传佛教，不过对于咱们大多数人来说也就仅限于此了，如果要再深入下去可能就有点困难。面对一幅传世唐卡，你或许也不知道该从哪里下手，该如何欣赏。为了能够更好地看展，先和馆儿君一起来学习和唐卡有关的小知识吧！

1、唐卡是什么

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，是藏语的音译，原意是指各种质地的卷轴画，现在一般指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。

唐卡多画于布上或者纸上，然后用彩缎缝制装裱，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。唐卡颜色鲜艳，以红、黄、蓝、绿、白为主色，内容以宗教题材为主，

主要有佛、菩萨、护法、本尊守护神、坛城(即曼茶罗)、宗教人物（历代祖师、达赖、班禅等)、杂类(绘天文、医药、历史、民俗等)，被称作“藏族的百科全书”。

涉及宗教题材的唐卡画成装裱好以后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面印上喇嘛的金汁或者朱砂手印。在藏地任何一座寺庙、佛堂、僧舍乃至信徒的家中，都供有唐卡。

唐卡按照质地和制作法分主要有绘画唐卡和织绣唐卡两大类。

绘画唐卡 格鲁三尊图

织绣唐卡 珍珠红金四壁观音

2、唐卡的源流

唐卡艺术历史悠久，据《大昭寺志》记载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了《白拉姆》像，并由文成公主亲手装帧，而这就是藏民族的第一幅唐卡。五世达赖喇嘛在其《释迦佛像记•水晶宝镜》中也明确记载了此事，可见早在佛教传入西藏的7世纪吐蕃王朝时期唐卡就已经出现。

现存最早的唐卡是11世纪西藏佛教后弘期初期的画作，不过15世纪前的存世品数量较少，存世数量最多的是17、18世纪的作品。

唐卡在漫长的历史长河中经历了盛衰、融合、传承后，从地域上形成了三大主流画派。即：卫藏地区（西藏自治区）的“勉唐画派”，康巴地区（以四川甘孜藏族自治州为中心、青海玉树藏族自治州、西藏自治区昌都地区、云南迪庆藏族自治州）的“噶玛噶孜画派”，安多地区（青海地区）的“热贡画派”。

勉唐画派 黄财神

噶玛噶孜画派 十八罗汉套卡

热贡画派 四臂观音

3、如何制作一幅唐卡

对于唐卡画师来说，绘制唐卡的过程就是修行的过程。唐卡由画师们一笔一画潜心绘制，一般需要花上半年的时间，多则需要一年或者更多时间。

唐卡画师在开始绘制唐卡前，首先要卜择吉日，焚香祷告，然后边诵经边备料，备料包括制作画布和颜料。完成画布和颜料的制作之后，就进入到复杂繁琐的唐卡绘制过程了，要经过打底稿、着色、勾复线、铺金和勾金线以及最后的修整这几个步骤。

颜料矿石

研磨的颜料

绘制唐卡的画笔工具

画布制作

线描底稿

初步染色

展眼舒眉

画师描绘唐卡

值得一提的是，画好的唐卡神佛像的眼部往往要留在开光仪式上完成，画师会算好日子，静养身体，待神清气爽时，绘完眼部。

如何欣赏一幅唐卡

唐卡有其特殊、相对比较固定的构图规则，就是结构。从结构出发，你就能够理清唐卡的层次，更进一步欣赏唐卡。

一幅唐卡，一般可以区分为中央的本尊、上方的空界和下方的地界三部分。本尊是信徒所供养的对象，一般由上师选择指定。空界一般是佛、菩萨所在，所以也叫做圣界。地界一般为空行、护法或僧侣所在，所以也叫做凡界。

一般中心位置是主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向，与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘一个比较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。

读懂一幅精美的唐卡，你需要特别注意主尊的体姿、服饰、面相、肤色、手印、坐姿法器、座骑、护法等等，任何一个细节都传递着奥义。

除了相形以外，颜色在唐卡艺术中也是一种重要的表达，其传递着情绪和某些特别的象征意义。

4、看 展 攻 略

如实观照——当代唐卡艺术展

时间：2016年5月18日-7月3日

地点 ：云南省博物馆

费用：免费参观

展览期间，主办方还设置了现场制作坛城沙画、现场绘制唐卡等展示区域，首次将神秘的宗教绘画艺术真实、生动地展示在观众面前。

■ 坛城沙画，在藏语中叫做的dul-tson-kyil-khor，意思是“彩粉之曼陀罗”。繁华世界，不过一掬细沙。从两千五百多年前，佛陀亲自教导弟子制作沙坛城开始，这门精致绝伦的宗教艺术，就历代相承毫无间断。而在十一世纪，由印度北传到西藏，保存至今。

沙坛城的绘制

绘制工具及用沙

绘制坛城的周边

细细点缀

基本绘制成功的坛城

最后的花边

完美的坛城图